18世紀後半に実在したデヴォンシャー公爵夫人がモデルということで、
（故ダイアナさんの祖先にあたる女性）興味がありましたが、
少々期待外れでした。
ジョアンナ（デヴォンシャー公爵夫人）を演じていたのは、
大変美しい女優さん（キーラ・ナイトレイ）でしたが、
品格や知性といった育ちの良さが感じられず、公爵夫人に見えなかった…
（侯爵役のレイフ・ファインズは適役だったと思いました。）
洋の東西を問わず、貴族社会は背徳的な人たちの集まりだとしても、
愛の表現が興味本位で残念でした。
妻に課せられた唯一の役目は、従順と世継ぎ（男児）を産むこと、
豪華で重いドレスも、巨大なカツラも、鯨の骨のコルセットも、
纏足や首長族のリング同様、男尊女卑の証…？
（今回も否定的な感想ばかりで、すみませんでした。）
今日の『遙か群衆を離れて』、時々席を離れたりもしましたが、
なんとか最後まで見ることが出来ました。
原作者は、トマス・ハーディだったのですね。
ハーディで知っているのは、高校の頃に読んだ「テス」だけですが、
こちらも女性の物語でした。
農場の女主バスジバ（ジュリー・クリスティー）をめぐる三人の男性…
使用人の一人、元羊飼いだったガブリエル（アラン・ベイツ）、
裕福な農場主の紳士ボールドウッド（ピーター・フィンチ）、
評判の良くない軍曹トロイ（テレンス・スタンプ）…
彼女を虜にした男は…（その人だけはやめて！）
なぜか女性は危険なタイプに弱いみたいです。
特に真面目な女性は…
私はトロイが理解できませんでした。
ファニーに対する気持ちの変化、溺死を装ったのに姿を現したり…
その結果…
私はボールドウッドに同情してしまいました。
バスジバにしても酷いと思いました。
悪戯心からラブレターを送り、その気もないのにきっぱり断りもしない。
期待を持たせた挙げ句、牢獄…
自分はかつて拒絶した相手とハッピーエンド…
ジュリー・クリスティーを見ていたら『ドクトル・ジバゴ』を思い出しました。
懐かしい…
今日の『日の名残り』、雑用に追われ、見ることが出来ませんでした。
もう一度見たかったのに、予約も忘れてしまって…本当に残念。
妥協を許さない厳格な老執事に扮していたのはアンソニー・ホプキンス、
執事というのは、現代版騎士なのかも知れませんね。
原作者が「カズオ・イシグロ」だから武士道でしょうか？
「幼い時、父の仕事の都合でイギリスに居住したため､日本語は殆ど出来ない」
と以前話されていましたから、やっぱり騎士道の方ですね。
エマ・トンプソンやクリストファー・リーブなども出演されていました。
イギリスの映画は好きですが、貴族階級のものより、
『父の祈りを』『ブラス！』のように、庶民（労働者）を描いた作品の方が感動します。
『ウェールズの山』や『サークル・オブ・フレンズ』も好きでした。
…いずれもアイルランドの映画ですが…
アイルランドと言えば、『アンジェラの灰』という作品もありましたね。
自伝的小説が原作の、とても暗くて悲惨なお話でしたが､
どうしようもない父親なのに、なぜか憎めなくて…
というより魅力的でした。
ロバート・カーライルだからでしょうか。
イギリスの俳優さんで好きなのは、
イングランドのピート・ポスルスウェイトさん…
『父の祈りを』『ブラス！』の他に『ユージュアル・サスペクツ』や『アミスタッド』、
『ロミオ+ジュリエット』にも出演されていましたが､『父の祈りを』が一番良かった。
でも、もうこの世にはいません…。
『いつか晴れた日に』の原作はJ・オースティンの『分別と多感』（Sense and Sensibility）、
女性に相続権がない時代の貴族階級のお話なので、
歯がゆくて、イライラさせられる場面も多いのですが、
最後は帳尻を合わせるかのようにホッとさせられます。
以前見た時も感じたのですが、
エドワード（ヒュー・グランド）をはじめとする男性陣が、優柔不断だったり、
軽薄な感じだったり、打算的だったりと魅力に欠けるというか…
当時の貴族の男性（労働していない男性）ってあんな感じだったのでしょうか？
エリナー（エマ・トンプソン）、マリアン（ケイト・ウィンスレット）、マーガレットの三姉妹と、
その母親以外の女性たち（貴族の女性）は、
意地悪で守銭奴だったり、お喋りだったりでウンザリしました。
マリアンと大佐の結婚にしても、なんとなく釈然としません。
あれ程情熱的な恋に憧れていたのに､結局は情熱より安定（財産）ですか？
せめて、ブランドン大佐（アラン・リックマン）が
もっとダンディーな俳優さんだったなら良かったのに。
マリアンと大佐も親子ほどの年齢差のようでしたが、
エリナーと12歳のマーガレットも、姉妹というより母と娘に見えてしまいました。
ジェニングス夫人とシャーロットは母娘に見えなかった…
…数年後、マリアンとウィロビー（グレッグ・ワイズ）が再会…
が私の予想です。
今年は例年より夏になるのが遅いような気がします。
そこで、暑くなる前にカーディガンを、もう1枚編んでおきたいと思い、
GW頃から大急ぎで編んで、先週どうにか仕上げることが出来ました。
製図はグレーのカーディガンの製図を応用し、目数、段数を計算し直しました。
裾、袖口、襟ぐり、前立ての一目ゴム編みも段数を変え、ボタンホールは7つに…
左は前に同じ毛糸で編んだ「前開きベスト」…
まだ着ていません…(^-^;
この糸（スキー毛糸、ハーブカラー）の染めムラについては前に書きましたが、
染めだけではなく、太さや撚りにもムラがあって、
その上、一玉中に複数の結び目あったものもありました。
素人が結んだような結び目が…(ﾉ_-｡)
好きな色なのに残念…口コミは当てになりませんね。
前に解いた毛糸､どうしよう…捨てるのは勿体ないし…
でももう触りたくないので、秋になって考えることにします。
『お早よう』では、子供たちが近所のテレビのある家に行っては親に叱れ、
それでもやめようとせず､挙げ句の果てにはストライキを起こしていました。
私も近所の友だちに誘われて（一人では行けないタイプ…）、
テレビのあるお宅に見せてもらいに行ってました。
そこで見た番組は「ポパイ」、CMは不二家のルックチョコレートでした。
（缶詰のホウレン草というのにビックリ…）
『お早よう』の兄弟のように、ストライキする程ではなかったですが、
「（クラスの）み～んな(テレビ）がある…」と言っては、
「みんなじゃないでしょ！」と母にたしなめられたものでした。
テレビを購入したのが何年生の時だったかは覚えていませんが、
当時は放送のない時間があり、放送前には「テストパターン」がありました。
家族で見ていたのは「ジェスチャー」「お笑い三人組」「私の秘密」「バス通り裏」など、
当然、子供にチャンネル権はありませんでした。
子供番組といえば、「月光仮面」「隠密剣士」「白馬童子」「怪傑ハリマオ」
「ホームラン教室」「ポンポン大将」「ふしぎな少年」等々…
今思うと、殆どが男の子向けだったように思います。
他には、「とんま天狗」「琴姫七変化」「てなもんや三度笠」「スチャラカ社員」、
「恐怖のミイラ」というオープニングからコワ～イ番組もありました。
忘れてならないのが海外ドラマ、
「名犬ラッシー」「ミスター・エド」「ルーシー・ショー」「ライフルマン」
「アニーよ銃をとれ」…他にも色々ありましたが…
♪ 馬がしゃべる そ～んな馬鹿な
ほんと だけど相手は一人
ほんとに好きな人にだけ
「ホームラン教室」の主題歌は今でも覚えています。
歌っていたのは主役の小柳徹さんでした。
♪ 僕らは町の子 元気な子
空を仰げばテレビ塔
みんなでいこう胸はって
ほらホームランだよ ホームラン
ホームラン ホームラン
ホームラン教室
歌詞にある「テレビ塔」とは東京タワーのことだったかもしれません。
世代限定の話で失礼致しました…m(_ _)m
小津安二郎監督の『お早よう』（1959）には、
私の知っている多くの役者さんが出演されていました。
（笠智衆、三宅邦子、久我美子、杉村春子、沢村貞子、長岡輝子、
佐田啓二、東野英治郎、大泉滉、殿山泰司、佐竹明夫、桜むつ子…）
（やっぱり歳ってことですね～）
みなさん私の記憶より大分若々しくて…当然ですが…
ですが、今でもご健在なのは久我美子さんだけのようです。
久我美子さんの役は今で言うOLさん、
颯爽として、衣装も洗練されていてとても素敵でした。
（ＯＬのことを、昔はBG（ビジネス・ガール）と言ってましたよね～）
ところで、『お早よう』には数人の子役が出演していました。
その中で、笠智衆、三宅邦子夫婦の長男「実」役は「設楽幸嗣」さん…
分かった瞬間、忘れていたはずの遠い昔の記憶が蘇ってきて、
不思議な気持ちになりました。
母のお供だったので、映画の内容も役者さんの名前も分かりませんが、
『黄色いカラス』という題名と、設楽幸嗣という名前が記憶に残っていて、
お顔も朧気ながら覚えていたことに驚きました。
『ALWAYS 三丁目の夕日』では、不快な思いをさせてしまって御免なさい。
『お早よう』は『ALWAYS 三丁目の夕日』の設定と同じ頃に制作された映画ですが、
私が見た小津安二郎作品の中では一番好きな映画です。
映画の世界が全て懐かしい…
テレビのある家に見せてもらいに行ったり、
親に“テレビを買って！”とねだったものでした。
足付のブラウン管テレビには、緞帳のようなカバーが掛かっていました。
ミシンは当然足踏みミシンで、フラフープやセルロイドの筆箱、
「一億総白痴化」という言葉や「押し売り」さえも懐かしい。
ただ懐かしいというだけでなく、
主婦たちのちょっとした行き違いや、子供たちのストライキなど、
有りがちなことだけに、引き込まれてしまいました。
ところで、小津安二郎作品でいつも気付くのは、お洒落な襖紙でしたが、
今回はチェック（格子柄）がとても多かったことです。
5軒の文化住宅も、沢村貞子さんと佐田啓二さんの姉弟が暮らす団地も、
カーテンやコタツ掛けがチェックなのです。
三宅邦子さんをはじめ、主婦たちの着物や帯や羽織などもほとんどが格子柄で、
久我美子さんのショートコートと男の子たちのマフラーはタータンチェック、
沢村貞子さんのスカートもチェック、ミシンカバーもチェック…
大泉滉さんのパジャマ（西洋の寝間着）はバーバリー風のチェックでした。
先月のある日のこと、
私の好みを解ってくれている我が王子様が、
家庭用プラネタリウムをプレゼントしてくれました。
でも、まだ3回しか試してなくて…
その理由の一つは、
私の部屋は8畳の洋間で、天井も2、5m位と高くないのです。
そのため、星が迫ってくるようで怖ろしくなるのですよ…。
昨夜、『ALWAYS 三丁目の夕日』を放映していたので、
録画し少しだけ見ました。今更ですが…
「まだ生まれてなかったのに懐かしくて泣けた」
「当時を知っている人なら感動するはず」
などといった感想を見聞きしますが、本当にそうなのでしょうか？
団塊の世代をターゲットとして作られたかどうかは知りませんが、
この作品を見て感動するのは、当時を知っている世代ではなく、
若い懐古趣味の人たちのような気がしました。
というのも、昭和30年代を再現しようと頑張って作ったことは分かりますが、
何かが違う…
男の子たちの髪型や服装にしても、大人たちの衣装にしても、言葉遣いにしても、
私の記憶とは違う。違和感ばかりで懐かしさが感じられないのです。
（以前見た「純情きらり」のようにリアリティーない…）
この映画に限りませんが、昭和を舞台とした作品を見て気になることの一つが、
室内などを過剰なほどセピア色にしていることです。
レトロな雰囲気を演出するためには仕方ないことなのでしょうが、
家具、壁、柱、窓、書物等々、埃焼けと言うより、異常に黒ずんでいる。
実際は、あんなに薄汚れた中で暮らしていたわけではありません。
CGも期待外れ…
いっそ全部アニメにした方が良かったのでは。
「テレビが来た頃」の作品では、小津安二郎監督の『お早う』が良かったです。
『お早う』は子供の頃の記憶と重なり、懐かしく見ることができました。
連載小説だった『めし』は、林芙美子の急逝で未完となり、
そのため、映画化された『めし』の終盤は創作でした。
直前には房州白浜へ取材に出掛けていたとのことですが、
それを生かされることもなく、さぞかし無念だったことでしょう。
原作を読みましたが、映画では省かれていた箇所も多く、
興味深く読むことが出来ました。
（…子供がいないのは妻に原因があり、養子を迎えようとして子供に会いに行ったり、
大阪の料亭に嫁いだ同級生の富安せい子が、
離婚を決意し子供たちを連れて東京の実家に戻っていたり…）
小説の構想は、生前語られていなかったようですが、
私としては、折角決心して家を出たのですから、
映画のように元の生活に戻るのではなく、自立の道を歩んで欲しいと思いました。
ところで、これまでも林芙美子の著書は何冊か読みましたが、
『めし』に関しては読点がとても多いように感じました。
読みやすくするための読点も、
あまり多いと却って読み難くなるものですね。
『めし』
（大活字シリーズ）
林芙美子／著
埼玉福祉会
←左は文庫本
借りることが出来たのはこの「大活字シリーズ」だけでした。
でも、こんなに大きな文字なのに（14P?）メガネを掛けても読めません…（涙）
「めし」→「林芙美子」→「放浪記」→「でんぐり返し」…
森光子さんはお元気なのでしょうか…？
録画してあった『死刑台のエレベーター』を見ました。
有名な映画なので題名くらいは知っていましたが、
完全犯罪を企てたにしては、杜撰な犯行で拍子抜けしてしまいました。
完全犯罪が崩れたのは「エレベーターに閉じ込められたから」というより、
始めから場当たり的な気がしました。
日没前なのに、通りに面しているベランダから、ロープを使って上階によじ上ったこと、
カーテンの無い一面ガラス窓の社長室で銃殺したこと、
物的証拠のロープを片付けなかったこと、
それに気付き、ロープを取りに戻る際、階段を使わなかったこと、
（…社員ならエレベーターの電源が切られることを知らないはずはない…）
ピストルと二人が写った小型カメラを残し、
キーを付けたままの車（オープンカー）から離れたこと…等々。
疑問も多かったです。
会社の前にあったロープを少女が持ち去りましたが、
どこに持って行ったのでしょう？
…重要なシーンではないのかもしれませんが。
そのロープは誰がベランダから外してそこに置いたのでしょうか？
また、朝になってエレベーターから脱出したジュリアン（モーリス・ロネ）が、
ロープの件を忘れていたことも不可解でした。
「ドイツ人殺しならアリバイが無いから死刑だった。
カララ氏殺しは懲役10年…5年で出られる」
と言った刑事の言葉…
「動機に関係なく、外国人殺しは死刑」ということなのでしょうか？
一番合点がいかなかったのは、
完全犯罪が失敗に終わったと知った時のフロランス（ジャンヌ・モロー）の独白です。
「10年、20年…私は年を取る…一人で寝て、起きるのも一人…」
愛人が殺人罪で逮捕されたというのに、案じる気持ちは起きなかったようでした。
先日、スーパーでゴボウを買った時のこと、
会計の際、レジ係の女性が、いきなりゴボウをバキッと折ってしまいました。
（折ったというより、「へし折ってしまった」でした。）
ゴボウは普通、
(1) 皮付きで長いまま細長いビニール袋に
(2) 皮付きで30cm近くに切りビニール袋に
(3) 長いまま皮を取り細長いビニール袋に
(4) 皮を取り30cm近くに切りビニール袋に
の状態で売られていますが、私はこだわりはなく、たまたまその時は(1)でした。
ゴボウは長いまま調理することはないものだから、
「折ってくれてありがとう」と感謝するべきだったのかも知れませんが、
心の狭い私は、ただ唖然とするばかりで、お礼どころではありませんでした。
どこにでもある日常のほのぼのとした一コマでした…？？？
今回もテレビ番組の話題で恥ずかしいのですが、
「100分 de 名著」という番組をご存じでしょうか？
名著を25分ずつ4回に分けて解説する番組なのですが、
見たいと思いながらも、ついつい忘れがち…
でも今月はカフカの『変身』ということでしっかり予約しています。
『変身』で真っ先に浮かぶのは「巨大な虫」、
そして「不条理」「実存主義」でしょうか…。
『変身』は中高生の頃に読む人が多いようで、私もその一人、
今も『審判』『ある流刑地の話』など何冊かの文庫本が残っていますが、
内容を覚えているのは『変身』だけです。
『変身』にしても、グロテスクで残酷で非現実と思っていましたが、
番組を見て、初めて変身に込められたカフカの思いが理解出来ました。
「巨大な虫」はカフカ自身の「出社拒否願望」、
家族や世間から逃れ、自由になりたい。
虫になったグレーゴルが自室に閉じこもり、
天井を這い回ったり、ぶら下がったりして遊ぶのは、
辛い現実から逃れ、心の赴くままに生きたいという「逃避願望」…
虫になったグレゴーリが、窓から外の人間を眺めていたのは、
人間のしがらみから逃げ自由を手にしたにも関わらず、
心のどこかで人間との関わりを持ちたいという気持ちの表れ、
でも一歩を踏み出す勇気がない…
唯一面倒を見てくれている妹も、次第に「これは兄ではない」と思うようになり、
ただの厄介者としか感じなくなる。
ちょうど認知症になった親を介護し続けた結果、
心身共に疲れ果ててしまった家族と同じなのでしょう。
読み方によってはとても身近な作品、
中学生では早すぎました。私には。
「グレーテルのかまど」という番組をご存じですか？
「グレーテルのかまど」はEテレで放送中のスイーツの番組で、
私は2ヶ月前に「樋口一葉のおしるこ」を偶然見たのですが、
雪の日に半井桃水のもとを訪れた一葉に、桃水が作ってくれたお汁粉のお話を再現した
美しくも儚く乙女心をくすぐられるような叙情的な内容でした。
こんなに素敵な番組があったとは…と感激したのですが、午後の5分番組だったため、
NHKによくある時間調整的（？）なものだろうと思っていたところ、
しばらく後、また偶然、土曜日の夜放送の「舞妓はんのゼリー」と「アメリのクリームプリュレ」
を見ることができました。25分番組でした。
お稽古帰りの舞妓さんが立ち寄るお店のゼリーは三種類で、
どれも数種類の季節のフルーツが入った、通常より3倍固い濃度のゼリー、
着物を汚さないためとか…
『アメリ』は私が好きな映画、あのカフェや映画のシーンが流れたので、
また映画が見たくなりました。
HPには写真付きの詳しいレシピが30種程紹介されていて、
（印刷用PDFもありました。）
最近は「スヌーピーのチョコチップクッキー」「ゴットファーザーのカンノーリ」
「ムーミンママのパンケーキ」が放送されたようでした。
特に「宮沢賢治のアイスクリーム」「坂本龍馬のカステラ」「赤毛のアンのチェリーパイ」
「ローマの休日のジェラート」「パリジェンヌのマカロン」が見たかった…
と言っても、私はスイーツ作り部分は二の次で、
スイーツに秘められた物語の美しい映像に惹かれているのです。
ところで、スイーツを再現するのは15代ヘンデルですが、
ヘンデルを指南する「かまど」の声（言葉遣いや喋り方）がとても嫌なんです。
じゃ誰だったら良かったの？と言われたら…
…もしもご健在だったなら岸田今日子さんかしら…
明日は「檀一雄の杏仁豆腐」、…忘れそう。
今日（7日）は朝から頭痛がひどく何も出来なかったので、
BSの『浮雲』（成瀬巳喜男監督）をぼんやり見ていました。
『浮雲』の原作（林芙美子）は読んでいませんが、
映画は以前にも一度見ました…でも途中でギブアップ。
元々、不倫を題材としたメロドラマが嫌いで、我慢の限界だったから。
主人公の二人が、罪悪感を抱きながらも心底愛し合うならまだしも、
『浮雲』には「愛」が感じられないのです。
不誠実な既婚の富岡（森雅之）はもちろんのこと、
男の本性を知りながら決別出来ず、逢う度に恨みがましく相手を責め、愚痴を言い、
それでも惨めにすがりつくゆき子（高峰秀子）に嫌悪感さえ感じてしまいました。
今以上に女性の経済的自立が困難な時代だったにせよ、
ゆき子の態度は純粋な愛ではなく、意地や執着のように思えてウンザリでした。
ゆき子も、彼の妻（中北千枝子）も、人妻のおせい（岡田茉莉子）も、
死んでしまった…
しかも富岡は、ゆき子に妻の葬儀代を無心するのですから。
伊庭（山形勲）は論外としても、男というのは、妻や決まった相手がいたとしても、
切っ掛けさえあれば、富岡のようになる生き物なのでしょう。
「いいえ、世の中には誠実な男だって沢山いるよ」
を信じたいけれど…
マンガに対する意識は日本と海外では大きく違うようで、
国によってはマンガは子ともが見るもの、大人が見ると非難されるそうです。
中村伊知哉さんが
「日本人は誰もがマンガを読み､誰もがマンガがかける」
ようなことを話していました。
多分「可能､容認」というような意味だったのでしょうが、
海外向けの番組の発言としてはどうかしら…？
誤解されかねないような気がしました。
また「少女マンガの歴史」について
「50～60年年代は、手塚治虫、赤塚不二夫といった男性マンガ家がかいていた
女流マンガ家は70年代以降」
これもちょっと…
私は小学生の頃、月刊少女雑誌の『りぼん』などを読んでいましたが、
男性漫画家で記憶があるのは、恐怖マンガの楳図かずおさんぐらいです。
子供だったので漫画家についての興味もなかったのですが、
わたなべまさこさん、牧美也子さんといった女性漫画家についてはよく覚えています。
（牧美也子さんの夫は松本零士さんです。）
特に牧美也子さんの絵はとても人気があって、薄紙に写していた友だちもいました。
（内容は忘れましたが、牧美也子さんの「少女三人」にみんな夢中でした。）
当時の月刊少女雑誌は､マンガ雑誌ではありませんでした。
グラビア、読みものも多く、お洒落な付録もあり、あくまで小学生が対象だったので、
読み物やマンガの内容に「恋愛」はなかったです。
グラビアのページには、いつも少女だった森下洋子さんや大原永子さんが登場し、
マンガの内容もバレエの主役をめぐって、といったものが多かったです。
小学生の頃は親に買ってもらっていた『りぼん』『少女フレンド』（雑誌）なども、
中学生になると自主的に卒業し、お小遣いで『女学生の友』を買っていました。
すでにご存じの方も多いでしょうが、
lalaTVの「アボンリーへの道」、7日から再スタートしますね。
（月～金 17：00～）
4月にサイトを覗いた時「今月の放送予定はありません」とあったので、
放送終了ではないと思っていました。
ただ、続きの第5シリーズからではなく、第一話からでした。
こんどこそ最終回まで放映して欲しいです。
とは言っても私は見られませんが…
アボンリーの住人になって、
へティ・キングに叱咤激励して欲しいわ。
ご無沙汰しております。
色々あって遠ざかっていました。
このまま消えてしまおうと思っていましたが
帰る道が判らなくて途方に暮れた「夢」のように心細くて、
戻って来てしまいました。
世間ではゴールデンウィークも後半…
季節の移ろいにも付いて行けない…
"私の青春は終わった…"
と感じたあの日から時は止まったまま。
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